马敬伯 口述 宋 磊 整理
我生在相声世家，我的爷爷马德禄、父亲马桂元、三叔马三立都是相声演员。虽然我从小就受到家庭的熏陶，但家里并没有打算让我从艺，而是供我去上学，希望我摆脱旧社会艺人的命运。然而，由于巨大的生活压力，我还是被迫离开了学校，跟随三叔马三立学说相声。我很小的时候父亲就去世了，是三叔一直把我拉扯大，可以说，马三立先生既是我的叔父，又是我的养父。在我辍学之后，三叔对我言传身教，正式把我带进了相声艺术的大门。
学说之前先学听 刚开始学相声那阵儿，三叔让我“只出耳朵不动嘴”，我每天就跟着三叔到处赶场子听相声。有时候回到家，三叔问我：“怎么样，你听明白了么？”我当时就回答：“明白了。”其实，我并没有理解三叔的本意，我所说的“明白了”是指演员的台词我都听见了，听明白了。台词是听明白了，可段子究竟表现的什么内容，有什么更深的内涵，我根本没明白。 有一次散场回家，三叔在路上问我：“今儿听的那段《汾河湾》，你觉着怎么样？”我说：“挺好，挺火的！”。三叔一听：“你甭提说相声了，你还不会听相声呢！” 我当时很纳闷，心里想：我打小就开始听相声了，怎么连听相声都不会呢？ 三叔看出了我的疑惑，耐心地给我讲解他是如何表演《汾河湾》、《黄鹤楼》、《捉放曹》这一类段子的：在入正活之前，逗哏者先是说大话，自吹自擂，给戏曲演员又是讲课，又是教戏，说得天花乱坠。恰好捧哏者也是位戏曲爱好者，一听逗哏者这么大能耐，信以为真，就想借此机会向他学一学，于是提出两人合作唱一出。逗哏者原本对戏曲一知半解，可是吹了半天，为了不失颜面，只能尴尬地接受，硬着头皮合作。结果合作下来，逗哏者不懂装懂，越唱越乱，洋相百出。这个人物从一开始就吹，直到最后，终于吹破了。 比如，我三叔在表演《黄鹤楼》时就有这样一个处理：
（乙唱完刘备的三句唤甲上场，甲学驴叫） 这个处理就符合人物自吹自擂的性格，充分表现出了逗哏者的一知半解却又强词夺理，结果张冠李戴，大出洋相。 三叔又接着给我分析那天听的《汾河湾》：逗哏者在表演开始向观众介绍梆子有多少种，然后分别学唱了当时几位有名的河北梆子演员如金刚钻、银达子、韩俊卿等的唱腔，学谁像谁，观众鼓掌欢迎。可是一入活，两人合唱《汾河湾》时，逗哏者却从刚开始的“学谁像谁”，一下子变得“任嘛不是”，甚至连“叫板”这样的戏曲常识都不懂，这就显得前后矛盾，令人费解了。 听完三叔的这番讲解，我才恍然大悟：看来我确实还不会听相声呢！一个段子不能仅凭演出效果火爆，就可以断定为成功了。相比演出效果，段子的合理性、完整性更加重要，如何塑造饱满的人物形象，如何使节目内容耐人寻味，才是相声演员应该不懈追求的。
学为己用更求精 我小时候特别喜欢抖空竹，空竹在天津又叫“闷葫芦”。每年过春节的时候，三叔就带着我买年货，捎带着给我买一支新空竹。当时天津卖空竹最好的、最坚固的商店叫“修竹斋”，还有一个“铭远斋”。三叔跟我说：“买空竹就买‘修竹斋’的，买糕点还是‘桂顺斋’的，买冷食还是‘文利’的。”我那时还小，并没有完全把三叔的这些闲谈话语放在心上。现在想起来，其实这是三叔对我潜移默化的教育：买东西是买最好的，说相声也应该说得最好，什么都应该精益求精。 我从小跟三叔长大，学相声也没离开过他。跟三叔学相声，应该学哪些呢？我认为，应该学他的艺术成就、艺术精神和艺术精髓。可我当时还年轻，不懂这些，就觉得三叔怎么说我就怎么学，对他的一举一动、一字一句，我都是按部就班地照搬，表演的动作、语气、感情根本没有化为自己的风格。 1962年，我随吉林广播曲艺团去天津演出，表演的是三叔经常演的段子，其中有这样一个包袱儿：
甲：“相声”这俩字，包括得很广啊。 这个包袱儿，我三叔每次表演都能收到良好的效果，可我表演起来观众就不乐，用天津话说就是“不哏儿”。为什么我说观众就不乐呢？因为我三叔又高又瘦、尖鼻子高鼻梁，是一个喜剧的形象，抖这个包袱儿，观众自然忍俊不禁。可那时候我还是个大小伙子，长相虽然说不上漂亮，可也不算难看。我抖这个包袱儿时，也学着三叔的样子一摸下巴颏：“长这模样总觉着怪对不住你们几位的”。观众听了就纳闷：这模样怎么对不住我们了？自然不会觉得可乐。后来，三叔在家里教导我：“学了什么之后，要根据自己的条件，化为自己的东西。”如果表演的方法跟本人结合不上，观众就不会接受，以后我就再没用那个包袱儿了。 在后来的表演生涯中，我始终记着三叔的话，琢磨该如何精益求精把每一段相声说好，也在琢磨该如何走“马派”之路？不能说自己姓马，就是“马派”了。在这方面，我的弟弟马志明很有独到之处，既学习马老艺术的实质，又结合本人的特点，形成自己的风格，有创作也有发挥，表演起来有声有色、耐人寻味，我认为这是对“马派”相声艺术真正的继承和发展。 （原载《曲艺》杂志2011年第11期） |
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